01 / 索引摘要
白南准（Nam June Paik，1932—2006）出生于首尔，是将电视、录像、电子音乐、行为表演和通信技术转化为艺术语言的关键先驱。1950年朝鲜战争爆发后，他随家人离开韩国，经香港迁居日本；1956年毕业于东京大学，随后赴德国研究先锋音乐，结识 John Cage、Karlheinz Stockhausen 与 George Maciunas，并进入 Fluxus 圈子。他不是从“拍录像”开始，而是从作曲与现场表演出发，把电视机当作可演奏、可改装、可反馈的电子乐器。
1963年，他在伍珀塔尔 Galerie Parnass 举办《Exposition of Music—Electronic Television》，通过磁铁、信号和电路干预广播图像，让电视从传送节目的机器变成可以被艺术家塑形的材料。《Zen for TV》（1963）把画面压缩为一道垂直光线；《TV Cello》（1971）与大提琴家 Charlotte Moorman 的长期合作，则把屏幕、声音、身体和演奏合成同一件现场媒介。1964年迁居纽约后，他继续探索便携式录像，并与日本工程师阿部修也（Shuya Abe）在1969年前后开发 Paik-Abe Video Synthesizer，使多路影像可以被实时混合、着色与变形。
《Global Groove》（1973）以快速剪辑、舞蹈、广告、流行音乐和跨文化表演预想全球电视网络；《TV Buddha》（1974）让佛像通过闭路摄像机凝视自己的即时影像，把禅宗、监控与电子反馈置于同一回路。《Good Morning, Mr. Orwell》（1984）通过卫星连接纽约与巴黎，将直播电视变成跨国协作的表演场。《The More the Better》（1988）、《Megatron/Matrix》（1995）和《Electronic Superhighway》（1995）进一步把数百台监视器、霓虹、声音和城市尺度的视觉结构组织成信息环境。
白南准的重要性不只在于“录像艺术先驱”的称号，而在于他持续把大众媒介从单向传播机器改造成可参与、可演奏和可想象的网络。他把工程合作、电视素材、身体表演、佛教意象、机器人与卫星技术并置，提前提出今天仍在讨论的问题：屏幕怎样重塑注意力，网络怎样改变距离，技术究竟由机构控制，还是也能成为艺术家的公共语言。
本轮档案以 Smithsonian American Art Museum 的人物年表与作品档案为主，交叉核对 MoMA、Nam June Paik Art Center 与 Tate 的馆藏资料。人物照片由 Kim Eon-ho 拍摄于1959年，为公有领域；《TV Cello》现场照片由 Sarah Stierch 拍摄，采用 CC BY 2.0。图像记录均保留原始文件页与许可说明。